پتانسیل صوتی شما: آیا شما از تمام پتانسیل خودتان استفاده می کنید؟

افراد و در بیشتر اوقات موسیقی دانان دیگر، وقتی می بینند که خواننده ها نسبت به صدای خودشان حالت محافظه کارانه دارند و نسبت به آن وسواس به خرج می دهند، واکنش منفی نشان می دهند. با این حساب باید به کار خودتان ادامه دهید. شما باید تلاش کنید و بدون این که شبیه یک احمق به نظر برسید، به خواندن خودتان ادامه دهید!

خواندن، نیازمند تلاش زیادی است. خواندن مثل نواختن یک ساز نیست که شما یک کلید را فشار دهید و همیشه همان نوت پخش شود و یا شاید برای مدتی شما بتوانید عملکرد خوبی داشته باشید و ناگهان مشکل ایجاد شود. چیزی که قبلا برای شما ساده بوده است، حالا غیر قابل پیش بینی و ناپایدار شده است. این موضوع شما را عصبانی می کند و بله، واقعا شما دچار مشکل شده اید!

سپس حقیقتی نمایان می شود که در بیشتر شرایط وجود دارد، که این شرایط کاملا فردی است. بعضی افراد ممکن است نسبت به یک صدا نگرش خیلی مثبتی داشته باشند در حالی که بقیه حس می کنند که مثلا یک صدا دیگر قدیمی شده است. یک صدای عجیب ممکن است برای بعضی جذاب باشد، صدای که خش داشته باشد گاهی جذاب است و گاهی هم صدای صاف برای بعضی از افراد، صدایی است دلربا… بعضی از افراد صدای مخملی دوست دارند، بعضی صدای سوزدار. بیشتر خواننده ها وسوسه می شوند که صدای خودشان را به سمتی ببرند که بیشترین محبوبیت را دارد، اما با این کار ممکن است صدای منحصر به فرد خودشان را از دست بدهند!

سپس موضوعاتی را می بینم که به عنوان یک مربی آواز، تولید کننده و تنظیم کننده آثار صوتی همیشه آن را تجربه می کنم. موضوع این است که واقعا مهم نیست یک خواننده در ژانر خودش چقدر خوب است، بیشتر آن ها فقط از نیمی از توانایی های خودشان استفاده می کنند. وقتی من با تکنیک های صوتی سعی می کنم تمام ظرفیت آن ها را فعال کنم، آن ها فورا به خواننده های بهتری تبدیل می شوند که به سمت پتانسیل حقیقی خودشان حرکت می کنند. واقعا عاشق این کار هستم زیرا واقعا کمک کردن به خواننده ها برای پیشرفت به سمت نقطه اوج خودشان، لذت بخش است.

شما چطور می توانید پتانسیل صوتی خودتان را اندازه بگیرید؟ آیا شما در حال پیشرفت به سمت پتانسیل نهایی خودتان هستید؟ آیا به آن نزدیک شده است؟ از آن دور هستید؟ آیا اصلا می دانستید که شما پتانسیل صوتی دارید؟؟

خبر خوب این است که هر جایی در این مسیر باشید، باز هم می توانید پیشرفت کنید و ممکن است به پتانسیل خودتان خیلی نزدیک شده باشید.

وقتی که من می خواهم پتانسیل یک خواننده را محقق کنم، من سه حوزه اصلی را بررسی می کنم که بر روی تمام دستاورد ها تاثیر دارد.

سه ستون اصلی پتانسیل صوتی

ستون 1 : فنی

این ستون تماما بر مبنای مهارت شما بنا شده است. چیزی که می دانید، تکنیکی که در زمان خواندن استفاده می کنید و روش خواندن شما، این ستون را بنا می کند. این تکنیک ها یا باعث ساده شدن و یا سخت شدن آواز خواندن شما می شوند. در حالت طبیعی هدف این تکنیک ها این است که خواندن شما را ساده تر کند. در این شرایط مهارت های فنی شما وارد عمل می شوند. در مباحث فنی، موضوع بسیار جالب این است که صدای شما به عنوان یک ساز در نظر گرفته می شود که در بدن شما زندگی می کند! و واقعا هم همین طور است. در نتیجه علاوه بر این موضوع که شما می خواهید سازی را بنوازید که آن را نمی بینید، موارد بسیار زیادی در بدن شما قرار دارند که می توانند برای شما مشکل ایجاد کنند. گاهی این مشکلات بر اساس برنامه خواب شما، برنامه غذایی شما و استرس و تنش های زندگی، هوایی که تنفس می کنید و یا حتی عواملی که حتی روحتان هم از آن خبر ندارد، ایجاد می شوند!

شما نیازمند مهارت، ثبات و دانش بسیاری هستید تا بتوانید پشت سر هم شبهای مختلف آواز بخوانید بدون این که صدای شما آسیب ببیند. همچنین خراب کردن آواز بر روی صحنه (که برای تمام خواننده ها رخ می دهد) نه تنها نا امید کننده بلکه بسیار شرم آور است و ممکن است خواننده تنها بعد از یک اشتباه، به کلی حرفه خودش را به خطر بیندازد. اگر خواننده چندین بار در انظار عمومی و در زمان آواز خواندن با مشکل رو به رو شود، او بر روی صحنه همیشه دچار ترسی فلج کننده خواهد بود و بسیاری از خواننده ها با این ترس رو به رو شده اند  همچون خواننده های بزرگی مانند Pavarotti. انتظارات، چه به صورت فردی و چه از طرف مخاطبین، بسیار بالا می باشد در نتیجه قطعا شرایطی وجود خواهد داشت که شما شکست بخورید. همه ستاره های دنیای موسیقی  این مشکل را داشته است . در این لحظه است که تکنیک شما باعث شکست شما می شود ( به دلیل استفاده از تکنیک اشتباه) و یا شما را نجات می دهد ( به دلیل داشتن تکنیک عالی).

مخاطبین نسبت به خواننده ها بسیار سخت گیر هستند و همیشه انتظار دارند که آن ها در سطح عالی باشند و حتی بهانه هایی مانند مریضی و یا دشواری های دیگر، اشتباهات خواننده ها قابل قبول نیست. بیشتر افراد به دلیل نداشتن دانش کافی یا آشنا نبودن با زندگی خواننده ها فکر می کنند، که خواننده ها از ابتدای زندگی خودشان صدای خوبی داشته اند و معمولا نمی دانند که چقدر مهارت های گسترده ای برای خواننده شدن مورد نیاز است ( و حتی تمرین و توجه مداومی که خواننده ها باید داشته باشند تا صدایشان در سطح عالی بماند). Whitney Houston بعد از جدال طولانی با داروهای مختلف، خیلی سریع توانست قبل از این که فوت کند دوباره تمرین های صوتی خودش را شروع کند. خواننده هایی که تمرین کرده اند ارزش تمرین را می دانند اما گاهی از تمرین کردن و کارهای دشوار خوانندگی، خسته می شوند.

اگر شما در ستون اول ضعف داشته باشید، قطعا باید یک مربی خوانندگی را پیدا کنید تا صدای شما را آموزش دهد ( لطفا از مربی های بدون تجربه استفاده نکنید، چون قطعا کار شما را سخت تر می کنند) .تمرین صحیح مانند وزنه زدن برای صدای شما موثر است. شما قوی تر می شوید و می توانید عملکرد خودتان را هم بهبود بخشید.

ستون 2: دانش موسیقی

خواننده ها باید گوشهای قوی داشته باشند و البته منظور ما این نیست که گوش های خوشگل داشته باشند. منظور ما این است که گوش های خواننده ها باید تیز باشد. کسانی که مقیاس های اصلی، ضعیف و پنج صدایی را درک می کنند. ان ها می توانند گام های صدا را درست مانند یک سگ که صدای سوت را از راه دور هم می شوند، درک کنند. قدرت شنوایی یک خواننده و دانش و تجربه او از نظر موسیقی در این قسمت وارد عمل می شوند.

زمانی که به آموزشگاه جاز می رفتم و علوم نظری و آواز را در آن جا مطالعه می کردم، واقعا گوش هایم قوی تر شدند! من در آن زمان خواننده و موسیقی دان بودم اما دانش موسیقی من خیلی ناقص بود. همانطور که تمام مقیاس ها را یاد گرفتم، و مجبور بودم که آموزش های مختلف را مطالعه کنم، من توانستم بازه های مختلف را هم بشنوم! منظورم فضای بین نوت هاست. در این دوره خیلی چیز ها برای من تغییر کرد. من در این دوره بداهه نویسی را یاد گرفتم که باعث شد به عنوان یک خواننده سبکی آزاد داشته باشم و توانستم ملودی های زیبایی را بنویسم و عملکرد خودم را بهبود بدهم. شما ممکن است موسیقی جاز، کلاسیک یا موسیقی معاصر را مطالعه کنید اما حتما باید با میزان و بداهه گویی هم آشنا شوید. مخاطبین شما شاید متوجه این همه تلاش شما نشوند، اما می توانند تفاوت بین یک خواننده که موسیقی را به خوبی می شناسد و یک خواننده که در این زمینه ضعف دارد را درک کنند.

اگر شما در زمینه ستون 2 ضعیف هستید، باید میزان نت های اصلی و فرعی و پنج صدایی  و سیزده تنی را مطالعه کنید. شما می توانید مثلا در کلاس های جاز، نوشتن آهنگ جاز، جاز پیانو یا گیتار شرکت کنید

ستون 3 : احساسات

شما بدون مهارت یافتن در دو ستون اول نمی توانید به بیشترین پتانسیل خودتان برسید زیرا این دو ستون، باعث هموار شدن مسیر  شما برای ارائه احساسات تان می شود. بسیاری از افرادی که من در سه دهه اخیر دیده ام ( بیشتر تولید کننده ها) همیشه تلاش دارند تا احساسات بیشتری را از خواننده به دست بیاورند. اما آن ها معمولا این اشتباه را می کنند که مثلا به خواننده میگویند ” کار خودت را بکن، آرام باش، فکر کن در خانه خودت هستی، احساست را بروز بده!”.این توصیه ها خوب هستند اما در انتها، در صورتی که ستون اول و دوم ایجاد نشده باشد، خواننده نمی تواند احساسات خودش را به صورت کامل بروز دهد. صدا اول باید قوی و منعطف باشد، سپس شما باید گوش های قوی داشته باشید و بتوانید با تجربه و عبارت بندی مناسب، به علاوه توانایی برای بروز احساسات و حساسیت خودتان، احساسات درستی را به شنونده بدهید . هدف نهایی در ضبط یا عملکرد صدای یک خواننده، توانایی آن در مجاب کردن افراد است یعنی این که صدای شما باور پذیر باشد، یعنی مخاطبین حس کنند شما می توانید آن ها را راضی کنید –  و احساساتی قوی را در صوت خودتان منتقل کنید.

اگر شما در ستون سوم ضعیف هستید، اول باید ستون اول و دوم را قوی کنید و بر روی عبارت بندی خودتان کار کنید. استفاده از روش صحیح برای عبارات ، یکی از مهم ترین روش ها برای ارائه احساس صحیح می باشد.

پس دفعه بعدی که نگران اعتماد به نفس خودتان بودید یا کسی سعی داشت شما را مجاب کند که احساسات خودتان را بروز دهید ( دستور هایی که یک مربی آواز بی تجربه به شما می دهد) دوباره به این سه ستون مراجعه کنید تا بتوانید به پتانسیل حقیقی خودتان برسید.

همچنین سعی کنید به خودتان سخت نگیرید و فقط دانش آموز خوبی باشید! یاد بگیرید و رشد کنید. شما به تنهایی نمی توانید این کار را بکنید (  و در واقع بهتر است که به تنهایی هم تلاش نکنید). متخصص هایی وجود دارند که می توانند به شما کمک کنند تا سریع تر رشد کنید و سبک خودتان را پیدا کنید.

تمرین صحیح مثل وزنه زدن برای صدای شماست. شما قوی تر می شوید و می توانید عملکرد بهتری داشته باشید.

مربی خوب برای آواز بهترین دوست شماست. کسی که ابزار و تجربه کافی دارد و می خواهد شما پیروز شوید.