تقویت صدا برای ضبط بعدی!

شما می خواهید که صدای شما در ضبط بعدی، بسیار موثر و قوی باشد اما مطمئن نیستید که آیا صدای شما این ظرفیت را دارد و یا نمی دانید دقیقا باید چکار کنید؟ آیا می توانید با صدای بلند آواز بخواkید و یا نمی توانید مخاطبین خودتان را آن طور که می خواهید به وجد آورید؟
و یا شاید شما آن طور که می خواهید باعث لذت مخاطبین خودتان شوید، اما در نهایت می دانید که باز هم می توانید کار بهتری ارائه کنید. در واقع، گوش کردن به صدای خودتان ممکن است شما را ناراحت کند. در واقع، آیا سلیقه شما از حد توانایی تان بالاتر است؟
و یا شاید می خواهید به یک خواننده فوق العاده تبدیل شوید و می خواهید صدای بهتری داشته باشید تا از گوش کردن به صدای ضبط شده خودتان ناراحت نشوید!
بله بله، من دقیقا می دانم شما چه احساسی دارید. من تلاش های زیادی کردم تا صدای خودم را به سطحی برسانم که نیاز دارم. این قسمت یک فرایند است، و حالا، بعد از فعالیت به عنوان مربی آواز به مدت ۳ دهه، من توانستم به خیلی از افراد کمک کنم که آن ها هم با تلاش زیاد، به جایی برسند که می خواهند.
درست در هفته گذشته، من مشغول ضبط برای یک خواننده، آهنگ ساز تازه کار بودم که در سال گذشته نیز با او مشغول کار و تمرین بودم. او مدتی مشغول آهنگ سازی بود، اما صدای او خیلی از مهارت آهنگ سازی او عقب تر بود، در نتیجه او از من خواست که بر روی این موضوع کار کنیم. او با مربی های بسیار خوبی به مدت سال ها کار کرده بود اما نتوانسته بود به جایی برسد. در واقع، او نا امید شده بود. اما وقتی که برای اولین بار صدای آواز او را شنیدم، متوجه شدم که صدای او انگار در عضله های گلویش گیر کرده است و دقیقا می دانستم چطور باید این مشکل را رفع کنم. ما می خواهیم صدای او را آزاد کنیم و ساز صوتی قدرتمندش را کشف کنیم.
نخست، با چند تکنیک خاص تلاش کردم تا صدای او را تقویت کنم، حالت تو دماغی بودن صدای او را از بین ببرم و صدای او را رها کنم. او واقعا صدای خوبی داشت و همه تمرین ها را انجام می داد. همچنین در این مسیر، من همیشه صدای او را بر روی آهنگ های خودش ضبط می کردم و اصلا قصدمان کاور کردن آهنگ های خواننده های دیگر نبود. من به او نشان دادم که چطور می تواند عبارات را به خوبی شکل بدهد و یک سبک زیبا برای خودش ایجاد کند، مانند تکنیک های کوچک و روش هایی برای صاف کردن صدای او. من به او نشان دادم که چطورمی تواند کلمات خاصی را به صورت قوی تر بیان کند تا یک حالت پویای طبیعی و روش بسیار عالی برای آواز پیدا کند بدون این که در صدایش تنشی ایجاد شود و سریع به نتیجه مطلوب خودش برسد. ما سعی کردیم تمام این کار ها را با تمرین و مرحله به مرحله انجام دهیم.
خب دیروز تمام جلسات من پس از یک سال تمام شد. ما واقعا به نتیجه بسیار خوبی رسیدیم. او صدایی صاف، قوی و احساسی داشت. آن قدر این نتایج خوب بود که هر دوی ما یکدیگر را در آغوش کشیدیم و از تلاشی که کردیم لذت بردیم  واقعا توانستیم از یک صدای گرفته و ضعیف، صدایی بسیار قوی و رها به دست بیاوریم. بهترین بخش این کار، برای من این بود که توانسته ام برای هزاران خواننده همین کار را انجام دهم. در واقع تا حالا صدایی نبوده ک نتوانم آن را رها کنم..
در ادامه، من چند نکته را به شما معرفی می کنم که می توانید برای ضبط بعدی خودتان، آن ها را اجرا کنید تا صدای خودتان را تقویت کنید!

۱- عبارات خودتان را تفکیک کنید

خیلی از مواقع، خواننده ها کل عبارات را یک نفس می خوانند انگار این کار خیلی خفن است! در واقع این کار باعث می شود تاثیر آواز کاهش پیدا کند. آواز های معاصر باید بیشتر حالت مکالمه داشته باشند. در مکالمه، ما عبارات خودمان را تقسیم بندی می کنیم تا منظور خودمان را برسانیم. مثلا اگر به صدایی گوش کنید که بدون وقفه آواز می خواند ، قطعا خسته خواهید شد. به این دلیل که در این سبک، آن ها همه چیز را با هم ترکیب می کند و شما واقعا متوجه نمی شوید آن ها چه می گویند! خب، زمانی که شما عبارات خودتان را تقسیم بندی می کنید، شما می توانید کلمات را بهتر متوجه شوید و با احساسات خودتان ارتباط بر قرار کنید.
ادل یکی از اساتید در زمینه تقسیم بندی این عبارات می باشد. علاوه بر این، تن صدای عالی او همراه با این عبارت بندی باعث می شود یکی از بهترین ویژگی های صدای او شکل بگیرد. مثلا اگر به آهنگ Hello از ادل گوش کنید، تمام نوت ها را حس می کنید. می توانید بین تمام مکث ها،نفس گرفتن ها و مکث های کوتاه متوجه تفاوت ها بشوید. می توانید ببینید که چطور از یک مکث و یا نفس گرفتن ، در لحظه ای غیر قابل پیش بینی استفاده می کند. او این کار ها را به عمد انجام می دهد تا شعری که می خواند تقسیم بندی شود… تا بتواند منظور خودش را قوی تر با احساس بیشتری منتقل کند. او این جادو را به عمد انجام می دهد!
استفاده از این تکنیک ها باعث می شود صدای شما طبیعی تر به نظر برسد و احساسات بسیار بیشتری منتقل شود.

۲- از تکنیک پرتامنتو استفاده کنید

این نحوه اجرای نوت باعث می شود صدای شما طبیعی تر به نظر برسد. استفاده از این روش در شروع عبارات و یا در میان یک عبارت طولانی، مناسب است. اما حتما باید مطمئن شوید که این تکنیک بر روی ارتفاع میانی نوت بالا انجام دهید وگرنه شما دوباره نوت را صاف اجرا می کنید ( و این اصلا جالب نیست)

۳- گلوی خودتان را باز کنید و اگر صدای شما خیلی نازک و یا تو دماغی است، زبان خودتان را پایین ببرید

یکی از دلایل تو دماغی بودن صدا این است که زبان در قسمت بالای دهان شما قرار می گیرد. یکی از موثر ترین روش ها مانند این است که وقتی که می خواهید آواز بخوانید فکر کنید که می خواهید جرعه ای آب بنوشید و سپس تلاش کنید که زبان خودتان را پایین نگاه دارید. این باعث می شود گلوی شما باز شود و حالت تو دماغی بودن بینی شما از بین برود. خواننده ها معمولا در نوت های بالا صدای تیز یا تو دماغی پیدا می کنند زیرا زبان معمولا به قسمت بالای دهان جابجا می شود. این چیزی است که شما نمی توانید به زور انجام دهید و باید به مرور زمان تلاش کنید. تمرین آواز به این روش می تواند به شما کمک کند تا حافظه عضلانی درستی را ایجاد کنید که بتوانید این تکنیک را انجام دهید. بعضی از خواننده ها سریع تر از بقیه یاد می گیرند. این موضوع بستگی به لجباز بودن و سفت بودن عضلات زبان شما بستگی دارد!

۴- بر روی حروف بی صدای خاص که مشکل آفرین هستند، تاکید نکنید

صامت هایی مانند W ، I و r مشکلات زیادی ایجاد می کنند.
W دارای یک صدای اووو در بالای مصوت میباشد. شما نباید این اوو را در آواز خودتان بخوانید بلکه باید به مصوت بعدی در کلمه بروید. مثلا کلمه Water، شما باید سریع از روی w رد شوید و بیشتر بر روی a تاکید داشته باشید
حرف L ممکن است در این قسمت مشکل آفرین باشد زیرا باعث می شود که زبان تحت فشار باشد. بیشتر افراد باید سعی کنند که L خودشان را نرم تر بیان کنند و مثلا می توانند از تکنیک هایی که در قسمت بالا توضیح دادیم استفاده کنند. خواننده ها معمولا زبان شان کند است ( به خصوص در لهجه های آسیایی) و در این صورت، شما باید L را اندکی آرام تر بیان کنید.
به دلیل این که ما کلمات را در زمان آواز خواندن کش می دهیم، مصوت مانند این موارد اندکی بیشتر بیان می شود. تمرین باعث می شود که مصوت های شما نرم تر بیان شوند.

۵- حواستان به صدای ترکیبی باشد

یک صدای ترکیبی، صدایی است که در اثر ترکیب دو مصوت ایجاد می شود به خصوص زمانی که یک مصوت به یک مصوت دیگر ختم شود مانند oy ( oh-ee). این حالت باعث ایجاد شدن دو صدا می شود.
در آواز، شما باید مصوت اول را در نظر بگیرید و مصوت دوم را رها کنید. در صورتی که شما خیلی قوی به مصوت دوم برسید، باعث می شود که صدای زمخت و آماتوری ایجاد شود.
سه حالت دو صدایی اصلی وجود دارد که به صورت Ay-ee, i-ee و oh-oo مثلا در کلمات “stay-ee”, “My-ee” و “Whoa-oo”. شما باید مثل یک حرفه ای، بیخیال مصوت دوم شوید و آن را بیان نکنید

۶- حجم صدا بر روی چند نوت انتهایی در قطعه های نزولی، کاهش دهید

مثلا قطعه شما شامل سه نوت بر روی کلمه yeah می باشد : “Yeah-ah-ah.. نوت اول بلند ترین نوت است که سپس حجم آن کاهش پیدا می کند و کم کم محو می شود. این موضوع باعث می شود که قطعه شما حالت نرم و راحت تری داشته باشد و در عین حال، تاثیر بهتری ایجاد کند.

این موارد، تنها چند مورد از تکنیک هایی است که خواننده ها می توانند برای بهبود صدای خودشان از آن ها استفاده کنند و در عین حال، احساس بیشتری را به صدای خودشان اضافه کنند. واقعا خنده دار است که شما ممکن است فکر کنید این تکنیک ها موثر نیستند، اما در واقع این تکنیک ها باعث می شوند صدای شما واقعا باور پذیر و با احساس باشد.